楽器を始めてしばらく経つと、誰もが一度は「自分の曲を作ってみたい！」と思いますよね！サークルでコピーバンドをやっているうちに、「俺たちの等身大のメッセージを乗せた曲を鳴らしてみたい！」とノートを開いたものの、一行も歌詞が書けずに朝を迎えたことが何度もありました、、、。しかし、3ピースのギターボーカル時代に何曲も手探りで曲を作ってきた経験から、僕は一つの真理に気づきました！作曲は「才能のある天才だけの特権」ではなく、いくつかのシンプルな基礎さえ押さえれば、誰でも最初の1曲を生み出せる「パズル」のようなものなんです！

ギターを始めて数ヶ月。基礎練習の繰り返しや、なかなか弾けないフレーズの壁にぶつかって、ふと「ギターってこんなに辛かったっけ？」と感じてしまう夜がありますよね！大学のサークルに入って、周りのレベルの高さに圧倒され、「自分には才能がないんじゃないか」とクローゼットの隅でギターを眺めながら不満を飲み込んでいた時期がありました、、、。しかし、3ピースのギターボーカル時代、そして今の「夜行性ラバー」での活動を経て確信したのは、「楽しくない」という感情は、あなたが次のレベルに上がるための「脱皮」のサインだということです！この不満を正しく解決できれば、あなたは以前よりもっと深く、ギターを愛せるようになります！

軽音部の初ステージを終えた後、多くの初心者が抱える悩みがこれですよね！僕もそうでした！大学サークルの最初のライブ。自分では激しく弾いているつもりだったのに、後で動画を見たら「地蔵」のように直立不動で、手元を必死に凝視している自分が映っていて、穴があったら入りたいほど不満が募りました、、、。しかし、3ピースのギターボーカル時代、そして今の「夜行性ラバー」での活動を経て気づいたのは、「ステージングは運動神経ではなく、基礎的な『型』を知っているかどうか」だということです！演奏のクオリティを下げずに、観客の視線を釘付けにする動きには、具体的な解決策があるんです！

「スタジオに入ったけど、新曲の構成を確認しているだけで1時間が過ぎてしまった」 「自分のパートを弾くのに必死で、他のメンバーの音が全く聞こえない」 「結局、何が良くなって何が悪かったのか分からないまま解散してしまった、、、」軽音部でバンドを組んで、初めてスタジオに入った時に誰もが経験するもどかしさですよね！僕もそうでした！大学に入りたての頃、ワクワクしてスタジオに入ったものの、個人練習不足でその場でフレーズを確認するハメになり、メンバーに冷ややかな目で見られた苦い記憶があります、、、。しかし、3ピースのギターボーカル時代、そして今の「夜行性ラバー」での活動を経て確信したのは、「スタジオ練習の質は、スタジオに入る前の準備で9割決まる」という事実です！限られた時間と高いスタジオ代を最大限に活かすためには、プロ並みの機材よりも、正しい「合奏の基礎」が必要なんです！

新入生がギターを買って1ヶ月。そろそろこうした「理想と現実のギャップ」に苦しむ時期ですよね！僕もそうでした！サークルに入って初めて手にしたギター。最初はあんなにワクワクしていたのに、数日後には指先が真っ赤に腫れて、お風呂に入るのも辛いくらい痛くて、、、。でも、安心してください！その痛みも、その「鳴らない音」も、実は全てのプロギタリストが通ってきた「通過儀礼」なんです！現在は「夜行性ラバー」でリードギターを弾いている僕も、最初はFコードが鳴らなくて、ギターをクローゼットに投げ込みたくなった夜が何度もありました。

これは、多くの学生や社会人バンドマンが抱える切実な悩みですよね。僕も全く同じでした！特にWordPressでのブログ運営やYouTubeの更新、さらには新バンド「夜行性ラバー」の始動が重なった今の僕は、意識的に「時間」を作らなければ、あっという間に一日が溶けてしまいます。しかし、3ピースのギターボーカル時代、僕はどれだけ忙しくても毎日最低1時間はギターを抱えていました。それは僕に特別な才能があったからではなく、「モチベーションという不安定な感情に頼らない、生活の仕組み化」を基礎から徹底したからです。