バンドを続けていれば、誰だって一度は「辞めたい」と思う夜があります。特に、大切にしていたバンドが解散したり、思うように曲が作れなくなったりした時は、音楽そのものが重荷に感じてしまうこともありますよね。僕もそうでした。3ピースバンド「Entique」が解散し、昨日まで隣にいた仲間がいなくなった時、僕の心は空っぽになりました。ギターをケースに仕舞い込み、「もう十分やりきったんじゃないか」と自分に言い聞かせていた時期があったんです、、、。

大学の軽音サークルでギターを弾いていると、一度は「もっと違う環境で鳴らしてみたい」と思う瞬間がありますよね。でも、いざ外の世界へ踏み出そうとすると、何から手をつければいいのか、どんな準備が必要なのか分からず、結局足踏みしてしまう……。

はじめに：逃げ場のない「3人」という最小単位の美学大学サークルでのリードギター時代、私の後ろには常にサイドギターやキーボ...

大学サークルでのリードギター時代、私の足元には巨大なエフェクターボードが鎮座していました。空間系から歪み、ワウまで、あらゆる音色を網羅した「要塞」のようなボード。それこそがギタリストの誇りだと信じて疑わなかったからです。しかし、現在活動しているバンド"Entique"でギターボーカルとして3年目を迎える今、私の足元は当時の半分以下のサイズにまで凝縮されました。なぜ、私はあんなに大切にしていた機材を減らしたのか。そして、機材を減らしたことで、なぜ逆に「歌もギターも良くなった」と言われるようになったのか。今回は、ポジション転換を経て辿り着いた、「引き算の機材論」を5つのチャプターで詳しくお伝えします。

スタジオでのリハーサル。2時間、3時間と予約して、なんとなく曲を1、2回通し、少し雑談をして、最後にもう一度通して終わる……。心当たりはありませんか？大学サークルでのリードギター時代、私はまさにそんな「なんとなく練習」を繰り返していました。しかし、現在活動しているバンド"Entique"での3年間を通じて、私は「プロの現場に近い効率的な練習法」の重要性に気づきました。スタジオ代は決して安くありません。そして何より、私たちの時間は有限です。