ライブ

軽音部で活動を始め、初めて外部のライブハウスや地方遠征が決まった時、ギタリストが一番不安になるのがこれですよね！僕もそうでした！サークル室の使い古されたアンプには慣れていても、いざライブハウスの定番「Marshall」や「Jazz Chorus」を前にすると、どうツマミをいじればいいか分からず、頭が真っ白になった記憶があります、、、。でも、安心してください！遠征先で「自分の音」を再現するためには、高級な機材を全て持ち歩く必要はありません。大切なのは、どんなアンプが来ても対応できる「音作りの基礎知識」と「最小限の必須アイテム」を準備しておくことです！

軽音部に入って最初にぶつかる大きな壁、それが「音作り」ですよね！僕もそうでした！初めて手にしたマルチエフェクターを前に、「これを使いこなせばBUMP OF CHICKENのような繊細な音が出せるはずだ！」と意気込んだものの、現実は甘くありませんでした、、、。しかし、数々のライブや宅録を経て、僕は一つの真理に辿り着きました！マルチエフェクターは「魔法の箱」ではなく、基礎さえ押さえれば誰でも扱える「便利な道具」なんです！

軽音サークルや、バンドを始めたばかりのギタリストから最も多く寄せられる悩みが、この「リズムの乖離」と「力み」です。かつての僕もそうでした。大学サークルのリードギター時代、僕は誰よりも速く、正確に指を動かすことばかりに執筆し、結果としてバンドのグルーヴを置き去りにしていました。

大学サークルでのリードギターとしての日々、そして現在はバンド"Entique"のギターボーカルとしてステージに立つ日々。役割が変われば、ギターとの向き合い方も、ステージでの視界も劇的に変わります。今回は、私が両方のポジションを経験したからこそ見えてきた、「それぞれの役割で求められる立ち回り」について深掘りします。

ギターを弾いているとき、どうしても 「演奏」 に集中してしまいがちですよね。特に初心者の頃は、まず 「間違えないように弾く」 ことに必死になり、ステージングやパフォーマンスには意識が回らないこともあります。僕もかつてはそうでした…でも、ある時ライブ後に 「もっと動いて！もっと観客を楽しませて！」 というアドバイスをもらい、ようやくステージングの重要性に気づきました。